большая тёрка

На странице: 24 48 96

Большая Тёрка / Мысли /

Искусство

Fortuna89

27 ноября 2018 в 05:44

Искусство прощения

прощение, Искусство, душа

Прощение — это процесс обретения внутренней свободы и освобождение от прошлых обид и чувства вины. Искусством прощения должен обладать любой человек, тем не менее, для многих это бывает мучительно сложно. Длительное ношение в себе обид очень отрицательно сказывается на психическом состоянии человека. Он становится ранимым, подавленным или замкнутым, а в некоторых случаях, наоборот, агрессивным и вспыльчивым. Кроме негативного психоэмоционального влияния, обиды сильно воздействуют на физиологические функции тела человека. По многочисленным наблюдениям врачей, психологов и других специалистов, обида (особенно загнанная глубоко внутрь) способна вызывать нарушения во всех органах и тканях. Причем характер локализации возникающих из‑за обиды заболеваний будет зависеть от тяжести и характера обиды, а также длительности переживаний. Большой нагрузке подвергаются нервная и эндокринная системы, что впоследствии сказывается на гармоничной работе всего организма.

1 комментарий

piterpan

28 июня 2012 в 09:25

Вручение арт-приза от компании Cliftons 2012. Современное новозеландское искусство.

Хорошо, Репортаж, фото, Окленд, художники, Искусство, ночь, вечер

Здесь в Окленде во второй раз в поучаствовал в роли фотографа на относительно серьёзном корпоративном мероприятии. Международная компания Cliftons, занимающаяся предоставлением площадей для проведения тренингов и встреч для компаний, организовала и провела выстаку с последующим вручением денежного приза выбранному победителю. Обычно в Cliftons приходят обучаться новым компьютерным приложениям служащие банков, продавцы БАДов, специалисты Cisco и сотрудники Microsoft. Cliftons держит офисы в нескольких странах: Гонконг, Сингапур, Новая Зеландия, Австралия. Из-за того, что владелец компании увлекается коллекционирование искусства и в целом рад поддержать молодые таланты, относительно недавно была учреждена международная премия под названием Cliftons Art Award.

Мне довелось побывать на вручении Оклендской награды: 2000 долларов. Мелочь, а какому-нибудь художнику приятно. В продолжении поста кликабельные фотографии с комментариями.

Читать далее

И в этом году, как и в прошлом, в финал отчего-то не попали ни фотографы, ни скульпторы. Лишь пишущие в основном маслом художники. У входа посетителей угощали конфетами, и предлагали алкогольные и не очень напитки.

Почему эта, похожая на открытку из сувенирного магазина, картинка в приятных оранжевых тонах называется «Нонконформист», я, честно говоря, не понял.

Фридоподобный автопортрет в красных тонах с дверью манил сильных женщин в течение всего вечера. Они надолго замирали там, видно размышляя, про них ли это, и, если да, то кто их Троцкий.

Пугающие руки с маорийскими татуировками чуть не получили Приз зрительских симпатий.

Посетителям было предложено заполнить брошюрки и проголосовать. Как на настоящих выборах.

Стеклянные штучки этого художника оказались в финале и в прошлом году. В этот раз всё хорошо, однако, как заметила одна из посетительниц с восточноевропейским именем Anjuta, не вяжется с названием — «Чума». Совсем не похожи весёленькие звёздочки и блестящие шарики на смертоносную бактерию.

Эту картину в конце выставки приобрёл седовласый ценитель искусств, упаковал её в полиэтилен и забрал с собой домой. Тоже, наверное, когда-нибудь буду так делать. Когда будет свой дом, художественный вкус и лишние деньги.

Вот он, кстати, покупатель парусника.

Понятно, что мероприятие организовано Cliftons и призвано рассказать о работе Cliftons тем, кто ещё не слышал о Cliftons.

И искусство, конечно, тоже.

На глянцевой бумажке рядом с внушительного размера полотном изображена победительница прошлогоднего конкурса. Он, как и в этом году, проводился в разных странах, и всюду были свои финалисты и победители, но так вышло, что одна и та же девушка-студентка взяла оба приза: лучшая в Окленде и лучшая среди всех галерей. Большая молодец. Всего 10 000 американских долларов. Прилично для начинающего художника, я считаю.

Это вторая кё картина, которая была приобретена для оклендского офиса.

Эту работу вы можете помнить с прошлого раза. Её тогда повесили вверх-ногами. Пока кто-то, сравнивая буклет с реальным положением вещей не указал на эту оплошность организаторам.

Брутальная работа и, на мой взгляд, одна из самых запоминающихся работ выставки. Не покидает ощущение, что Окленд очень маленький город, и с автором этой работы я переписывался на Facebook. Послал сообщение, может и правда одно лицо.

Тёмное изображение в массивной раме зачем-то повесили так, что не были совершенно никакой возможности разглядеть детали — стекло жутко бликовало. Молчел с хитрым прищуром со мной согласен.

На картине «Безмятежная серость» подписано для глупых: небо серое, песок серый и океан серый. Баклан как бы что-то не то съел.

Мне с трудом даётся понимание гибридного околокомпьютерного искусства. Когда парой фильтров в фотошопе художних что-то «хочет сказать». Искусство прежде всего подразумевает труд, как мне кажется. Оттого «Гибридная память номер восемнадцать. Рыбалка» не очень впечатлила.

Большеразмерная, фактурная и весьма абстрактная работа под названием «Блейк». Море, яхта, облака.

«Потому что ему это необходимо».

Незадолго до голосования.

Неплохой портрет «Момент Пикассо».

Посетители обсуждают работу «Швартовка №3. Эти двое много говорили о каждом художестве, вдумчиво выбирали, кому отдать свои голоса. Немало выпили, конечно.

Счастливый обладатель денежного приза от Clifons.

Эту работу жюри признало лучшей.

После вручения призов народ быстро разошёлся по домам. Из-за поганой погоды в Окленде из 150 заявленных гостей, собралось лишь около 75.

Для любителей искусства работы других художников-финалистов из разных городов, где работает Cliftons:

• Сидней
• Мельбурн
• Брисбен
• Канберра
• Аделаида
• Перт
• Окленд
• Веллингтон
• Гонконг
• Сингапур

На закуску — победители прошлого года.

P.S.: Рекомендую посетить блог Романа Иванова об автопутешествиях: tvoi-dorogi.ru.

Оригинальный пост читайте, пожалуйста, здесь.

Нет комментариев

denisbeta

27 марта 2012 в 21:04

К появлению новых мучениц по версии Amnesty International

Россия, pussy riot, Искусство, нравы и мораль, публицистика

Международной правозащитной организации Amnesty International – по-прежнему удаётся удивлять.

Итак, - внимание.

Только сначала плотнее усядьтесь, пожалуйста. Во избежание падения со стула.

Участники панк-группы Pussy Riot могут быть признаны «узницами совести».

Не, я серьезно.

Это не шизофрения.

Это глава российского отделения Amnesty International Сергей Никитин, в интервью «Коммерсантъ-Online», а я только дословно цитирую: «Вопрос исследуется. В настоящее время решение ещё не принято, но эта история находится под нашим пристальным вниманием» (с).

Даже и не знаю, как это комментировать.

Наверное, - только так:

"...Некоторые участники группы прошли непростой мученический путь общественно-политической борьбы с кровавым и косным режимом. Прежде, чем стать узницами совести и встать в один ряд с Андреем Сахаровым и Александром Исаевичем Солженицыным, им пришлось и принять участие в съемках жесткого группового хард-порно в Зоологическом музее, причем делать это на последнем месяце беременности. И обгадить в прямом смысле этого слова, пару-тройку православных храмов. И поместить себе в вагину краденую курицу. И нарисовать большой фаллос на мосту. Да и в целом, немало потрудиться во славу свободы духа в частности, и свободного искусства вообще.

И, вот, наконец - свершилось..."

Ну, - что тут можно сказать, господа.

Я, вот, к примеру, тоже против, чтобы панк-музыкантши, даже играющие такую, уж извините за мой французский, откровенно хреновую музыку (мой любимый Вишез, думается мне, этих кур за такое осквернение панк-культуры решительно почикал бы), сидели за своё, пусть и ублюдочное, музицирование в настоящей реальной тюрьме.

Но вот как-то с "узницами совести" вы, мягко говоря, - несколько погорячились.

От таких девиаций общепринятой терминологии, даже Андрей Дмитриевич с Александром Исаевичем бы офигели.

Впрочем, похоже, какая у этой общности «правозащитников» «совесть», - такие, видать, у нее, у этой самой «совести», - и «узники». По мощам - и елей.

Дмитрий Лекух

Источник: odnako.org

Tweet

log in to give LJ Tokens.', event);"> Give 10

Нет комментариев

emelian1917

18 декабря 2011 в 20:57

Ольга Тээр. Современное искусство

Ольга Тээр, Искусство, живопись, Творчество

Сегодня были на выставке Ольги Тээр в Центре современного искусства. Она рисует поверх страниц глянцевых журналов. Вот те работы, которые понравились.

Tweet

log in to give LJ Tokens.', event);"> Give 10

24 комментария

nik8888

16 ноября 2011 в 17:25

«Теория и игра беса» - лекция об истоках и сущности искусства

Искусство, лекция, Испания

16 ноября в 18.30 в Городском центре изобразительных искусств по адресу ул. Свердлова, 13, состоится лекция Фредерико Гарсия Лорки* «Теория и игра беса» в исполнении Василия Ивановича Кузина под «Испанскую народную сюиту» Мануэля де Фальи в исполнении Марии Лазаревой.

Василий Иванович — кандидат философских наук, доцент на кафедре философии, проректор по учебной и воспитательной работе в НГТИ, а также активный культурный деятель города Новосибирска:

Мария Лазарева — студентка второго курса Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки.

Лекция «Теория и игра беса» раскрывает истоки и сущность искусства и судьбу Испании, как себе это представляет ее автор — Ф. Г. Лорка.

Представляем Вашему внимаю отрывки из лекции:

"Совсем просто, не меняя регистра моего поэтического голоса ... я попытаюсь рассказать вам о скрытом духе нашей скорбной Испании. Кто живет на этой шкуре быка, распростертой между Хукаром и Гуадалетте ..., тот часто слышит слова: «В этом есть бес».

«Великий артист из Андалузии Мануэль Торрес говорил одному певцу: У тебя есть голос, ты владеешь разными стилями, но никогда не добьешься успеха, потому что в тебе нет беса».

«Каждый человек — каждый художник, как сказал бы Ницше — взбирается по лестнице совершенства, борясь с бесом. Не с ангелом и не с музой, а с бесом. Необходимо отметить это различие, без которого нельзя понять корни творчества».

Стоимость билетов:

Для взрослых — 150 рублей;

Для школьников, студентов — 70 рублей;

Для пенсионеров — 45 рублей

*Федери
ко Гарси
а Ло
рка (исп. Federico Garcнa Lorca [feрeИ~iko carИёi.a Иlorka]; 1898—1936) — испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник‑график. Один из самых ярких и значительных деятелей испанской культуры XX века. Убит в начале Гражданской войны в Испании.

Нет комментариев

denisbeta

25 октября 2011 в 16:33

Прикладной талант

Искусство, талант

Оригинал взят у oleg_sokol</lj> в Прикладной талант

Вопрос: для чего он развивал этот талант? Ведь очевидно, что он нарисовал несколько тысяч таких картин, прежде чем у него начало получаться.
Эти иллюстрации создал сингапурский художник Чан Чонг Хви (Chan Hwee Chong) для компании Faber Castell, специализирующейся на производстве карандашей, ручек и роллерах.








Одним росчерком пера, то утолщая линию и усиливая нажим, то делая ее тонкой и почти незаметной, художник нарисовал три картины, кавер‑версии знаменитых портретов Ван Гога, Джоконды и портрет девушки с жемчужной серьгой. Не отрывая руки,не проводя дважды по одной линии.







Видео о том, как создавалась одна из этих иллюстраций.
[видео]

Faber Castell from eric yeo

Tweet

log in to give LJ Tokens.', event);"> Give 10

Нет комментариев

piterpan

18 июня 2011 в 13:51

Вручение арт-приза от компании Cliftons 2011. Современное новозеландское искусство.

вечер, Хорошо, Репортаж, фото, Окленд, художники, Искусство, ночь

На неделе первый раз в поучаствовал в роли фотографа на относительно серьёзном корпоративном мероприятии. Международная компания Cliftons, занимающаяся предоставлением площадей для проведения тренингов и встреч для компаний. Туда приходят обучаться новым компьютерным приложениям служащие банков, продавцы БАДов, специалисты Cisco и сотрудники Microsoft. Cliftons держит офисы в нескольких странах: Гонконг, Сингапур, Новая Зеландия, Австралия. Из-за того, что владелец компании увлекается коллекционирование искусства и в целом рад поддержать молодых талантов. Так относительно недавно была учреждена международная премия под названием Clifton Art Award.

Мне довелось посетить на вручении Оклендской и по случайному совападению глобальной награды: 10000 долларов. Мелочь, а приятно. В продолжении поста кликабельные фотографии с комментариями.

Читать далее

В этом году в финал отчего-то не попали ни фотографы, ни скульпторы. Лишь пишущие в основном маслом художники. У входа посетителей угощали концетами, и предлагали алкогольные и не очень напитки.

В обычном офисном коридоре приклеили скотчем красный ковёр, поставили зелёные диодные лампы. Мне во время съёмок постоянно приходилось, делая шаг назад с камерой в тёмноте, в них смотреть, так себе ощущения.

Приятный слабоалкогольный набор для приватной арт-вечеринки.

Как можно было заметить по заглавной фотографии поста, драпированные стойки оформили белыми вазами с изящными цветами неизвестного мне названия.

В этот сферический аквариум предлагалось положить свою визитку. Обладателя случайно вынутой в конце вечера карточки наградили бутылкой хорошего шампанского. Тривиальное развлечение для хмельных ценителей искусства.

За эту картину с ящерицей я проголосовал в конкурсе «Приз зрительских симпатий».

В жюри были приглашены относительно известный иллюстратор Дэвид Бромли (David Bromley), представитель австралийского аукционного дома Deustcher-Menzies Тим Абдалла (Tim Abdallah) и известный прежде всего в Новой Зеландии веллингтонский художник Джастин Джэйд Морган (Justin Jade Morgan).

Небольшое помещение разделили перегородками и подсветили зелёными прожекторами. Отчего у камеры совершенно «снесло башню» — баланс белого пришлось настраивать по освещённым белым светом полотна.

На нижеследующей фотографии можно видеть, из чего состоит центральная «звезда». Это мозаика из самодельных оплавленных стеклянных кусочков.

Разноцветные круги — часть корпоративного стиля Cliftons.

А с этой картиной, на которой изображены цветные волны, произошла забавная история. Один из посетителей подозвал меня и намекнул на такой нюанс, что в каталоге картина повёрнута на 90 градусов.

Как правильно, мы не смогли самостоятельно разобраться, зато обсудили тему пассивного падения в вертикальном варианте и активной динамики в горизонтальном положении. Посоветовавшись с Патриком, мы решили исправить ошибку — сделать, как в каталоге. Хорошо, что автор этой работы пришла на несколько минут позже. Иначе было бы слегка неудобно.

Возможно, благодаря повышенному вниманию, именно эта картина получила приз зрительских симпатий.

Начал собираться народ. Всего мини-выставку посетили около тридцати человек, из которых около трети были авторами выставляемых работ.

Моник, представитель столичного офиса Cliftons, встречала гостей.

Посетители за обсуждением одной из картин, выполненных с уклоном в азиатскую сторону: пруды, драконы, золотые рыбки. Девушка с голой спиной — автор картины с красно-чёрно-синими волнами, получившей приз зрительских симпатий.

Оклендский художник Джулиан и его абстрактное урбанистическое видение, запечатленное в чёрно-белом масле с цветными вкраплениями. Все хвалили раму.

То же полотно вблизи.

Что касается лучшей из лучших работ, то ею оказалась вот эта картина, написанная Розанн, студенткой старших курсов одного из оклендских университетов.

Автор, гигантский чек на $10 000 и Продукт творчества.

Фотография для фейсбучека и мамы.

Учись различать Моне и Мане смолоду.

Для любителей искусства работы других художников-финалистов из разных городов, где работает Cliftons:

• Сидней
• Мельбурн
• Брисбен
• Канберра
• Аделаида
• Перт
• Окленд
• Веллингтон
• Гонконг
• Сингапур

P.S.: Видеочата на этой неделе не будет, зато скорее всего будет на следующей. Если у вас есть желание поболтать с другими читателями этого блога или со мной — присоединяйтесь к специально созданному чату на странице под названием «Чат». Я планирую на выходных плотно поработать, поэтому скорее всего буду в онлайне.

Оригинальный пост читайте, пожалуйста, здесь.

Нет комментариев

Pharaom

11 июня 2011 в 17:39

«Ордер» трехчастное деление.

Религия, Индия, Искусство, Строительство, охрана

С развитием строительства в каменной кладке отмирает тип сооружений чайтья, перекрытый сводом, и все большее значение приобретает стоечно-балочная система с ее разнообразием опор в виде столбов и колонн различного сечения. В южноидийском каменном зодчестве к VIII в. сложилась своеобразная ордерная система.

Южноиндийский «ордер», очевидно, возник на основе стоечно-балочной конструкции деревянно-каркасного зодчества и, можно сказать, механически без какой-либо основательной переработки был усвоен в каменном строительстве. Эта своеобразная ордерная система превратилась в особое, закрепленное традициями, средство архитектурной композиции средневековых храмов Южной Индии с их многоколонными залами, галереями, портиками и террасами.

«Ордер» имеет трехчастное деление, которое может относиться не только к колонне, но и ко всей структуре здания. Главными и постоянными его частями являются:
1) основание, или профилированная цокольная часть, называемая адхиотана;
2) вертикальные опоры — стены или колонны, имеющие свою базу и капитель. Эта часть называется стамбхам (чаще всего этот термин распространяется на колонны);
3) верхнее перекрытие, покоящееся на балках, уложенных прямо по колоннам,—антаблемент — прастарам, который делится на три части: архитрав, или главную балку, опирающуюся на колонны — уттирам; венчающую часть — карниз — крадакам; бортик поверх карниза — ялам — с желобами для отвода воды с рельефными изображениями львиных масок.
В тех случаях, когда появляется необходимость в увеличении высоты здания, цоколь увеличивается присоединением подцокольной части— упапитха. Развитый цоколь характерен (согласно текстам) не только для культовых построек, но считается непременной частью и гражданских сооружений. В условиях влажного климата Индии разводится огромное количество насекомых, которое заставляет приподнимать в зданиях уровень пола и создавать высокий цоколь. Особенно развитая цокольная часть наблюдается в сооружениях районов, подвергающихся частым наводнениям.



====
Скажем прямо, сегодня каждый нормальный человек думает не только о собственной безопасности или безопасности семьи, родных и близких. Но еще и о том, как надежно обезопасить собственный бизнес и имущество. Многие обращаются в компанию по безопасности РАДЕГАСТ. Охранная фирма в Москве работает для вашего благополучия и спокойствия. Высококлассные специалисты с огромным опытом работы помогут определиться с выбором оборудования, проконсультируют, дадут рекомендации, а так же предложат широкий спектр надежной охраны объектов за доступную цену.

Нет комментариев

Pharaom

11 июня 2011 в 17:20

Пещерное зодчество Эллоры.

Религия, Индия, Искусство, Строительство

В пещерном зодчестве Эллоры можно найти основанные на мотиве вазы с растениями, богатые вариации форм капителей от строго стилизованных до пышных и причудливых. Примененный в различных пропорциях мотив видоизменяется до неузнаваемости — широкая ваза в массивных столбах Эллоры почти скрыта под обильным орнаментальным рисунком растений. В капители южноиндийской колонны подчеркнута форма высокой вазы, похожей скорее на кувшин, а растения заменены стилизованной формой цветка лотоса.

Удивительно сходны между собой капители, изображенные на стенописях Аджанты и южноиндийских колонн. Наблюдающееся сходство между каменными столбами и консольной капителью пещерного зала № 16 (V в.) в Аджанте и столбами ранних пещерных сооружений Паллавского царства в Южной Индии (VII в.) неслучайно. И в том и в другом случае столбы, квадратные в верхнем и нижнем сечении, имеют центральную часть восьмигранную (Юг Индии) или каннелированную (Аджанта) и крупную капитель в виде консоли с большим выносом.
В храме Ладкхана в Айхоли была обнаружена другая форма капители, которая получила свое дальнейшее развитие в южно-индийской колонне и столбах пещерных сооружений Аджанты и Эллоры. Она имеет форму сплющенной круглой подушки (или тюрбана), на который покоится толстая квадратная плита, и в какой-то мере сходна с капителью дорического ордера. Эта подушечная форма капители сильно утрирована в столбах пещерных храмов на острове Элефанта и в Эллоре.
Здесь наиболее распространен массивный столб с высокой, квадратной в сечении базой, похожей на пьедестал, почти равной по высоте его остальной части. Ствол столба и капитель покрыты тонкими, (как бы проведенными остро отточенным карандашом, вертикальными каннелюрами.
Впервые появившаяся (около 500 г.) в пещерных залах Аджанты капитель, основанная на мотиве вазы с растением, постепенно стала вытеснять простую подушечную.
С середины VIII в. в Эллоре широко применяется композитная капитель, в которой соединены формы подушечной и построенной на мотиве вазы с растениями. Наиболее усовершенствованная и органически слитная форма композитной капители встречается в зале Индра Сабха в Эллоре. Здесь столбы утончены по рисунку и изысканы по форме и декору. Они расчленены на три органически слитые между собой части: гладкий, высокий, сочно-профилирозанный в основании пьедестал, чашеобразная, изящно декорированная ваза со свешивающимися из нее гирляндами растений и цветов, ствол, как бы вырастающий из самой вазы, заканчивающийся округлой, упругой по очертанию, подушечной капителью. Ствол и капитель покрыты тонкими острыми каннелюрными линиями. На капитель под массивные прогоны подложена прямоугольная с закругленными концами консольная балка.

Нет комментариев

Pharaom

28 мая 2011 в 19:14

Храм Дасаватара.

Искусство, архитектура, Строительство, Индия

Наиболее законченным из северной группы памятников наземного храмового зодчества в каменной кладке является храм Дасаватара в Деогархе VI в. Он имеет центрическую композицию в форме креста, получившую широкое распространение в храмах Камбоджи и Таиланда. К главному объему святилища примыкают с четырех сторон портики, соединенные с ним коридорами. Над святилищем возвышается сильно разрушенная в настоящее время шикхара в форме пирамиды, выложенной из каменных пластов. Вся композиция храма с высоким цоколем, башенным завершением и великолепным скульптурным фризом, опоясывающим его цокольную часть, делает храм похожим на скульптурный монумент.
Вторая известная группа памятников V—VII вв., сложенных из тесаного камня, расположена в районе Северного Декана в триаде столиц господствовавшего в этом районе Чалукийского государства: Айхоле, Бадами и Патада.

Этот район, занимающий промежуточное положение между Югом и Севером, считают колыбелью средневековой храмовой архитектуры. Здесь можно проследить зарождение архитектуры двух типов средневекового храма: северного (индо-арийского) и южного (дравидийского).
В Айхоле находится около семидесяти сохранившихся в руинах храмов, из которых тридцать заключено в стены крепостного ансамбля. Из них наибольшую известность получили храмы Ладкана и Дурги.
В конце VI в. столица из Айхоли была перенесена в более живописное и защищенное горами место — в Бадами, на берегу озера у подножья гор. Здесь, как об этом гласит надпись на одном из храмов, в 578 г. были высечены в скалах три брахманских храма и один джайн-ский. Около 600 г. напротив них были воздвигнуты два брахманских храма — Махакутешвара и Малагетти Шивалая, сложенных из тесаного камня. Сравнительно с пещерными храмами, отличающимися изяществом и богатством декоративной обработки, наземные храмы выглядят довольно примитивно — в освоении техники каменной кладки не было еще достигнуто мастерства; столбы кажутся слишком массивными, а формы грубыми. Тем не менее, как видно, предпочтение в строительстве было отдано наземным сооружениям, так как пещерное зодчество не удовлетворяло требованиям нового заказчика.
Прогресс в строительной технике обнаруживается в джайнском храме Мегути, построенном в Айхоле в 634 г.: в кладке уже применены более мелкие и более тщательно обработанные каменные блоки. Декор так же, как и в других храмах, был нанесен после того, как была закончена кладка.
В храме Махакутешвара в Бадами впервые встречается шикхара южного типа в виде надстройки второго этажа с пирамидально-ярусным завершением, увенчанным четырехскатным куполом.
С конца VI в. типовые различия в храмовом зодчестве стали проявляться более глубоко и касаться не только шикхары, а также плановой и объемной композиции, интерьера, строительно-конструктивных приемов, характера декора и в других отношениях.

Нет комментариев

Pharaom

28 мая 2011 в 18:56

Ассоциация с греческими храмами.

Искусство, Строительство, Религия

Ассоциацию с греческим храмом Ники в Афинах, выражая ту же самую религиозную и архитектурную концепцию: храм — это святилище. В архитектуре храма № 17 в Санчи сохранились отдельные пережитки старых форм. Так, например, в его интерьере имеется расположенное против входа апсидальное закругление, характерное для чайтья, которое не встречается в брахманских храмах в Тигаве и Еране.
Храм № 17 в общем выгодно выделяется среди ранней группы храмов в Тигаве и Еране изяществом пропорций, простотой архитектурной формы и более утонченным рисунком декора, тщательностью выполнения строительных работ и отделки. С его гладкими наружными стенами хорошо контрастируют покрытые богатой резьбой капители столбов, антаблемент и дверное обрамление.
Храмы в Тигаве и Еране сравнительно с храмом № 17 в Санчи более приземистые, имеют более широкий интерколумний в средней части портика. На боковых стенах выделяются пилястры и профилированный архитрав, с крыши свешиваются желоба для стока дождевой воды. В формы капители введен новый мотиз.
Ранние храмы в каменной кладке V в. обычно имели над святилищем плоское перекрытие. Башенная надстройка, или шикхара, появились, по‑видимому, позже — в храмах VI в. Объем святилища, завершенного шикхарой, обычно принято называть вимана, а для объема святилища без шикхары употребляется другой термин — прасада. Шикхара, как известно, не имеет утилитарного назначения, судя по тому, что чаще всего она представляет груду камней, уложенную в форме пирамиды сверх плоского перекрытия. Появление шикхары, совершенно очевидно, было вызвано желанием зодчих возвеличить сооружение самого святилища, являющегося «святая святых» храма. В дальнейшем шикхара возрастала в своих размерах и декоративном богатстве так же, как и наружные стены святилища стали с течением времени покрываться обильным пластическим декором. Это вполне соответствовало назначению средневекового храма — служить местом ежедневной проповеди религиозных идей. Обозрение храма даршана и поклонение ему входило в религиозный ритуал.

Нет комментариев

Bootch

18 октября 2010 в 22:27

ЖивАтма. Глубинный образ нашего Я

Искусство, мудрость, наследие, философия, Человек, Музыка, веды

Музыка очень понравилась. Партия на фортепиано. Кто бы знал автора / название композиции

Нет комментариев

lil-foxy

18 июля 2010 в 18:24

Stefan Chinof

Красота, креатив, Искусство, Творчество

/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686539.jpg,470,353,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686538.jpg,1024,768/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686542.jpg,322,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686541.jpg,500,623/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686545.jpg,400,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686544.jpg,600,600/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686548.jpg,400,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686547.jpg,600,600/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686551.jpg,283,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686550.jpg,570,806/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686554.jpg,470,295,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686553.jpg,500,313/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686557.jpg,292,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686556.jpg,500,685/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686560.jpg,470,315,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686559.jpg,500,335/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686563.jpg,289,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686562.jpg,500,693/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686566.jpg,470,291,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686565.jpg,500,309/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686569.jpg,295,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686568.jpg,500,679/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686572.jpg,408,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686571.jpg,500,491/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686575.jpg,408,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686574.jpg,500,491/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686578.jpg,287,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686577.jpg,570,796/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686581.jpg,295,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686580.jpg,600,814/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686584.jpg,470,283,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686583.jpg,570,343/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686587.jpg,470,332,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686586.jpg,570,402/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686590.jpg,470,338,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686589.jpg,570,409/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686593.jpg,470,375,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686592.jpg,570,454/data/illustrations/ills/2012/07/27/18686/18686596.jpg,309,400,/data/images/imgs/2012/07/27/18686/18686595.jpg,570,738

1 комментарий

DrAlex

8 мая 2010 в 11:56

Премьера спектакля «Черно-белые танцы»: о Жизни и Смерти, Любви и Ненависти.

Театр, Спектакль, премьера, Искусство, Афиша, Светская жизнь, Queen, Clint Mansell, Танцы

«Изначальней всего остального — любовь...» (Омар Хайям)

27 мая в 19:00 в ДКиТ им. В. П.Чкалова (Новосибирск) состоится премьера спектакля «Черно‑белые танцы» Первого Экспериментального Театра.

Спектакль посвящен самым вечным темам: Жизни и Смерти, Любви и Ненависти. О месте Человека на земле, его предназначении. Спектакль решен в музыкально‑пластической манере, наполненного поэтическими символами и метафорами.

Режиссер‑постановщик: Александр Берсенев.

Музыка Queen, Clint Mansell
(OST «Реквием по мечте», «Фонтан», "Рестлер").

Вход 350 рублей.

Нет комментариев

Bootch

13 марта 2010 в 21:59

Барака

философия, Светская жизнь, планета, умиротворение, вечность, бесконечность, Искусство, медитация, высшее, Кино, Красота, покой, Жизнь, Документальное

Нет комментариев

lil-foxy

11 марта 2010 в 09:54

Дали нервно курит)))

Искусство, Фантазия, рисование

фантазии на тему времени моей 13летней систер)))

4 комментария

MeDiYM

2 марта 2010 в 11:57

Перевоплощение

О_о, неведомая хуита, чумазик, Искусство, актёр, Перевоплащение, чёта я очкую

2 комментария

DimkaPro

18 декабря 2009 в 21:36

Порнография-это искусство??

тема дня , Искусство, наболело

Искусство что‑либо прекрасное вызывающее восторг и умиротворение!!Считаете ли вы порнографию‑искусством как таковым))!????

10 комментариев

MeDiYM

25 августа 2009 в 18:49

Парень имитирует электрогитару

Искусство, красиво, Имитирует, Человек, Музыка, Ртом!, Гитара, Видео

1 комментарий

Bootch

23 июня 2009 в 22:53

Экзотика

Эстетика, философия, Красота, Искусство, Творчество, Человек

Люди красотой считают экзотику

Нет комментариев

Bootch

15 мая 2009 в 16:15

Пистон попарить

Кино, Юмор, молодость, Искусство, страсть, перевод

Гоблин как всегда жжот

11 комментариев

XYPMA

1 апреля 2009 в 16:20

Ещё один праздник 1 апреля

ЩЩастье=), Искусство, весна, мысли вслух, меняЯ слышно?, Воспаленное сознание, Меня волнует

В 2009 году 1 апреля отмечается 200 лет со дня рождения выдающегося русского писателя Николая Васильевича Гоголя.

Весной 2007 года вышло постановление правительства РФ о праздновании 200-летия Гоголя и был создан Оргкомитет празднования, который возглавил министр культуры и массовых коммуникаций Александр Соколов.
Юбилей Гоголя включен также в список Памятных дат ЮНЕСКО на 2008–2009 годы.

Что‑то у нас этот праздник видимо не справляют)

4 комментария

XYPMA

31 марта 2009 в 20:57

...зря не люблю я Есенина...

меняЯ слышно?, мысли вслух, Искусство, Воспаленное сознание, Философия меня, Я читаю

Странно,но почему-то действительно никогда не любила стихи Есенина...

наверное школьная программа оставила не очень хорошее впечатление о нём как о поэте...

Сегодня с утра прочла его поэму

Черный человек

Черный человек

Друг мой, друг мой,
Я очень и очень болен.
Сам не знаю, откуда взялась эта боль.
То ли ветер свистит
Над пустым и безлюдным полем,
То ль, как рощу в сентябрь,
Осыпает мозги алкоголь.

Голова моя машет ушами,
Как крыльями птица.
Ей на шее ноги
Маячить больше невмочь.
Черный человек,
Черный, черный,
Черный человек
На кровать ко мне садится,
Черный человек
Спать не дает мне всю ночь.

Черный человек
Водит пальцем по мерзкой книге
И, гнусавя надо мной,
Как над усопшим монах,
Читает мне жизнь
Какого-то прохвоста и забулдыги,
Нагоняя на душу тоску и страх.
Черный человек
Черный, черный!

"Слушай, слушай, -
Бормочет он мне, -
В книге много прекраснейших
Мыслей и планов.
Этот человек
Проживал в стране
Самых отвратительных
Громил и шарлатанов.

В декабре в той стране
Снег до дьявола чист,
И метели заводят
Веселые прялки.
Был человек тот авантюрист,
Но самой высокой
И лучшей марки.

Был он изящен,
К тому ж поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою.

Счастье, - говорил он, -
Есть ловкость ума и рук.
Все неловкие души
За несчастных всегда известны.
Это ничего,
Что много мук
Приносят изломанные
И лживые жесты.

В грозы, в бури,
В житейскую стынь,
При тяжелых утратах
И когда тебе грустно,
Казаться улыбчивым и простым -
Самое высшее в мире искусство".

"Черный человек!
Ты не смеешь этого!
Ты ведь не на службе
Живешь водолазовой.
Что мне до жизни
Скандального поэта.
Пожалуйста, другим
Читай и рассказывай".

Черный человек
Глядит на меня в упор.
И глаза покрываются
Голубой блевотой, -
Словно хочет сказать мне,
Что я жулик и вор,
Так бесстыдно и нагло
Обокравший кого-то.
. . . . . . . . . . . .

Друг мой, друг мой,
Я очень и очень болен.
Сам не знаю, откуда взялась эта боль.
То ли ветер свистит
Над пустым и безлюдным полем,
То ль, как рощу в сентябрь,
Осыпает мозги алкоголь.

Ночь морозная.
Тих покой перекрестка.
Я один у окошка,
Ни гостя, ни друга не жду.
Вся равнина покрыта
Сыпучей и мягкой известкой,
И деревья, как всадники,
Съехались в нашем саду.

Где-то плачет
Ночная зловещая птица.
Деревянные всадники
Сеют копытливый стук.
Вот опять этот черный
На кресло мое садится,
Приподняв свой цилиндр
И откинув небрежно сюртук.

"Слушай, слушай! -
Хрипит он, смотря мне в лицо,
Сам все ближе
И ближе клонится. -
Я не видел, чтоб кто-нибудь
Из подлецов
Так ненужно и глупо
Страдал бессонницей.

Ах, положим, ошибся!
Ведь нынче луна.
Что же нужно еще
Напоенному дремой мирику?
Может, с толстыми ляжками
Тайно придет "она",
И ты будешь читать
Свою дохлую томную лирику?

Ах, люблю я поэтов!
Забавный народ.
В них всегда нахожу я
Историю, сердцу знакомую, -
Как прыщавой курсистке
Длинноволосый урод
Говорит о мирах,
Половой истекая истомою.

Не знаю, не помню,
В одном селе,
Может, в Калуге,
А может, в Рязани,
Жил мальчик
В простой крестьянской семье,
Желтоволосый,
С голубыми глазами...

И вот стал он взрослым,
К тому ж поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою"

"Черный человек!
Ты прескверный гость.
Это слава давно
Про тебя разносится".
Я взбешен, разъярен,
И летит моя трость
Прямо к морде его,
В переносицу...
. . . . . . . . . . . . .

...Месяц умер,
Синеет в окошко рассвет.
Ах ты, ночь!
Что ты, ночь, наковеркала?
Я в цилиндре стою.
Никого со мной нет.
Я один...
И разбитое зеркало...

14 ноября 1925

Видимо окунусь с головой в его творчество...

17 комментариев

XYPMA

27 марта 2009 в 17:13

27 марта - Международный день театра!

ЩЩастье=), меняЯ слышно?, Философия меня, такая разная я , Меня волнует, Театр, Искусство, весна, мысли вслух

А вы знали об этом?

мы каждый год вместе с родителями отмечаем этот праздник..

так как всё‑таки папа бывший актер и бОльшая часть жизни прошла в театральной среде...

жаль я этих времен не застала ещё..но традиция как‑никак)))

история праздника

Международный день театра установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ).

Деятельность организации, согласно ее уставу, должна быть направлена на «укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира».

Членом МИТа Советский Союз стал еще в 1959 году. С 1961 года СССР, а затем Россия — постоянный член исполнительного комитета МИТа.

Международный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник миллионов зрителей

Нет комментариев